随着第75届戛纳电影节落幕，两位韩国电影业界资深从业者荣获大奖:韩国演员宋康昊凭借《掮客》荣获最佳男演员奖，导演朴赞郁凭借《分手的决心》获得最佳导演奖。对此，不少国内网友纷纷在社交平台上对韩国电影和中国电影展开了讨论。
其实韩国电影在戛纳赛场上大放光彩原本与我们关系不大，但饰演《分手的决心》女主角汤唯作为长片单元中仅有的一位中国代表，仅一步之遥就与影后桂冠擦身而过。这一点引得国人不禁讨论起了中国电影在国际上的前景。要知道，除了今年柏林电影节的《隐入尘烟》外，这三年内再无其他国产长篇幅电影入围世界三大国际电影节(意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节)主竞赛单元。
和邻国这几年的辉煌成绩对比，大家自然着急。一时间，国内各大媒体、博主、影评人批评的批评，挖苦的挖苦，当然也有不少热爱电影的观众长吁短叹、抚今怀昔。
我们不妨来对比下两国电影长短之处，来看看韩国电影的可借鉴之处与咱们国产电影的不足与底气。
1. 韩国社会现状给予电影素材，中国业界对拍摄范围限定过严
说起近年来韩国电影在世界影坛的高光时刻，必然要提及2020年第92届奥斯卡金像奖。当年韩国电影《寄生虫》荣获最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际电影四大奖项，甚至击败了《1917》《小丑》《好莱坞往事》等热门大片。看过该影片的观众大多认可《寄生虫》成为那届奥斯卡头号赢家。影片对韩国资本主义体系下的阶级寄生结构的描绘黑暗、复杂且大胆，对贪得无厌、冷酷无情的人性也表现得淋漓尽致。用该电影团队和韩国观众的话来讲，这就是他们真实的社会现状。
“存在决定意识”是对此最恰当的解释。从不少韩剧、韩综中我们也能看出随处充斥着政客财阀、辈分尊卑的文化气息。这些压迫得普通人喘不上气的社会现状自然遭人痛恨。而韩国电影之所以能获得较高评价，就在于他们敢拍，业界敢播，观众敢赞。
当然，相辅相成下，韩国电影能冲进国际市场，也借助了国际市场口味和国际局势的东风。2003年韩国犯罪悬疑片《杀人回忆》在第51届西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上荣获最佳导演和新人导演奖，算是初次在国际电影节上崭露头角。此后陆续获奖的韩国电影《撒玛利亚女孩》《空房间》《老男孩》等都具有极致犯罪、黑暗人性等元素。这些主线刺激又烧脑，自然让人眼前一亮，门票大卖。
反观近年来中国电影的发展，相信不少网友第一反应是抓住中国电影“不敢拍”“不让播”的小辫子不放。这也是一个事实。不知从何时起，《色戒》《霸王别姬》等影片都只能播出删减版了，更不用说能不能拍这种题材的电影。如今的国产电影仍在生搬硬套一些老套的叙事框架和僵硬的拍摄手段。像今年的《奇迹》《这个杀手不太冷静》等贺岁片也都是看完就忘的影片。
因为写实类影片“哪怕拍了也要删减”的上映模式，让不少导演望而却步，干脆“摆烂”去拍一些商业片，这是我们不得不承认的事实。当务之急就是向邻国学学，让业界对影片拍摄内容宽容一些，让国内可塑之才有大展身手的机会。
2、韩国电影从业人员内卷严重，内娱抛开流量小生外仍有“老戏骨”“小将”坚守岗位
当然，韩国影视业在越来越成为经济收入重要来源的同时，从业人员的质量也在不断攀升。人人都想分一杯羹，那么人人素质都要过硬。就拿导演朴赞郁来讲，哪怕曾在韩国文艺界的精品发源地忠武路摸爬滚打过，在20年前他也拍不出让观众满意的作品。但他凭借大学主修的哲学专业知识、对宗教的钻研和不断地创造，十年磨一剑，《老男孩》《蝙蝠》《小姐》等作品终于让朴赞郁站在韩国影界巅峰。
我们中国其实也不缺好导演，更不缺年轻导演。而且若真要执拗地以三大国际电影节的授奖为评价国产电影质量的准绳呢，国内导演也不是没有拿不出手的短片电影作品。今年戛纳节上，陈剑莹《海边升起一座悬崖》拿下短片金棕榈，黄树立《当我望向你的时候》获酷儿短片金棕榈，拍摄成本只有5000块钱的李家和《地儿》获基石单元二等奖。而这三位获奖导演无一不是95后。
其中《当我望向你的时候》这部影片用了短短20分钟描绘了一个中国家庭中母亲对同性恋儿子的爱的对立面。“你小时候那么乖那么听话，长大怎么变成这个样子了?”，“是我做错了什么吗?你为什么会变成这样?”，“亲戚问我我怎么回答?”这些看似是质问孩子实则是母亲的担忧，看似是母子间的私密对话实则在每个普通家庭中的争吵。抛开“同性恋”这一话题，影片中母亲的哪个言行不是既心疼又痛恨。母爱也是有对立面的，它可以放纵去爱你，又时时刻刻要求你做到更好。这是一部看完可以让观众回忆起自己与母亲生活在一起的喜怒哀乐的影片，在点点滴滴的碎片中，我们永远不能否认母亲的存在。
说完导演再来说说演员。内娱演员质量委实良萎不齐，近年来一股“颜即正义”之风刮遍影视圈，不仅流量明星们“有脸就能闭眼吹演技”，同时一个个新人的面孔相似度却也越来越高，再加上缺乏个人风格和专业功底，流量们今天起明天落，却没有几个能真正在大浪淘沙中站稳脚跟。看看韩国同样是以脸为卖点的影剧，李敏镐、朴叙俊、朴敏英等一众欧巴欧尼可是颜值演技具在，这才能脱颖而出。
不过，中国其实并不缺少摸在行业里爬打滚多年仍屹立不倒的影坛老将。在电视圈小鲜肉无法驾驭的大屏幕上，不少国产好片都是由他们挑大梁的。去年张艺谋导演的《悬崖之上》集齐了张译、于和伟、秦海璐、朱亚文等一众“中生代准戏骨”，其中徒手掐火、负伤冲线杀敌、正派间谍相互反转中的各种细节都让人真实体会着他们炸裂的演技，表演耐磨剧情耐看。这样一部极具诚意的影片，在观众的口口相传和认可下顺理成章成为张导演第二部票房突破10亿的电影。
3、尺有所短寸有所长，韩国电影赢在取长补短，中国电影需加快文化输出
不过仔细观察其实不难发现，除去社会写实类题材，韩国极少有其他诸如历史、本土文化等内容的电影大放异彩，而拍摄风格也少有奇幻美妙或恢弘大气。他们并非没有短板，只是懂得扬长避短，对外展现出了自己最擅长的一面而已。
其实电影作为一种艺术形式，背后最大的支撑就是文化本身。俗话说“民族的就是世界的”，我们有着上千年积淀的传统文化，本就是一座值得好好挖掘的宝藏，而近年来的电影人中也不乏这样的尝试。
2019年的《春江水暖》用山水画一般的叙述方式将杭州祖孙三代的生活琐事、人情冷暖徐徐道来。人间烟火最是温暖人心，江南方言听着缱绻舒心……这样的中国电影不需要向好莱坞大片看齐，不需要编织错综复杂的剧情。这样一部至真至美的市井画卷，就是一张向世界展现中国的高级名片。
反观这部影片的拍摄，导演顾晓刚是个实打实的80后文艺青年，而片子所有的主演都是导演身边的亲人和朋友，群演也都是真正的“路人甲乙丙”。如此小成本小制作出的精品，正是创作团队对中国传统文化和中国人精神内核深入挖掘的结晶。
同时在国漫的发展上，传统文化中的素材更是数不胜数。继2019年的《哪吒之魔童降世》大火之后，去年的一部精品《雄狮少年》又闯入了人们的视野。该片不仅瞄准了舞狮这一中国非物质文化遗产，拍出了地地道道的广东味，后面对于留守儿童和打工人群的描绘直接将影片上升了到了另一个层次，一下拉近了了艺术作品与普通人现实生活的距离，简直让观众拍手叫绝。
然而这部不可多得的好电影上映不久，尽管口碑爆棚，却因其“眯眯眼”造型被贴上了“辱华”标签，结果票房半路哑火，最终惨淡收场。而这样的舆论调性更是让这部优秀作品冲出国门无望。试想那些在国际上大放异彩的韩国电影，反映的不也是韩国的社会现实吗?其中难道没有一点夸张处理?如果韩国民众都如此敏感，认为这样的电影放到国外就是“辱韩”的话，那么恐怕一半以上的作品都要被打回甚至根本不能最后成片。所以，就算素材的土壤再肥沃，圈出的生长空间太小，也无法培育出参天之树。
我们无法复制上世纪八十年代叱咤风云的港片，但国产电影走到今天，曲折中的不断进步也是有目共睹的。相信我们在业界与观众共同的探索和努力下，技术、审美和意识都会继续攀爬，中国电影总有让国际影界拍手叫绝的一天。
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