本文转自：人民网
“圆梦新时代”主题征文海报
对我来说，创作是一场孤独的长跑。当听到观众说我是“戏痴”的时候，我不敢妄称自己演得有多好，拍戏背后的“难受劲儿”只有自己知道。 这10年来，观众对好作品的要求越来越高了，我也从不敢懈怠。每个作品都是一个全新的开始，每次拍摄都充满了不确定性，这种紧张感时刻伴随着我。作为演员，要在每一部戏里提高表演价值，太难了。 从演员的追求和要求上来说，都希望突破同类角色的固有模式。这些年，我在《烈日灼心》《双探》《猎狐行动》等作品中都塑造过警察形象，但每个角色的精气神都不同。我给很多观众留下了刑警的印象后，怎样在《猎狐行动》里塑造经侦警察？如何让观众相信，我已不是那个烟火气十足的伊谷春，而是有海外留学经历的叶钧？化妆、服装、造型的改变很容易，但我们需要深入了解角色的经历、职业、习惯等，才能捕捉、靠近角色特有的精神气质。 不想演雷同的角色，也不代表演员应该一味追求角色的差异化。提高演技一定要遵循作品和人物的需要，有的放矢地创作；为了改变以往形象而让作品内涵变得模糊，这是本末倒置。《双探》中的警察很接地气，刚开始时甚至让人感觉不到他的职业属性。后来，经历了东北严寒下的生死之战，角色形象升华了，追凶事件开掘了他作为警察的深度。他是怎样由市井小人物转化为有韧劲儿的警察，我不想直接演这个结果，而是呈现角色的变化过程。 有一段时间觉得，演出角色的个性不易；现在发现，寻找角色共性也不轻松。演绎角色贵在准确，不能太主观。拍《烈日灼心》之前，我曾去派出所体验生活。跟警察巡街的时候，我们接到电话，有人要跳楼自杀。冲到现场，我观察到，警察与这个人对话的语气和我想象中不太一样。我思考职业性在警察身上的具体表现，包括不同经验、不同年龄的警察，他们在现场如何应对。在表演前从理性出发，去观察、去分析，可以避免“想当然”。 经常有观众问我，拍摄动作戏危险吗？我相信剧组专业人士的技术保障，与团队协作配合，这种危险性是可控的；但还有一种危险，叫做塑造人物失败。这种危险性才是我最害怕的。 刚接到电影《长津湖》的邀请时，我内心是犹豫的，担心自己演绎得不够真实、生动，难以准确还原志愿军战士的精神风貌。如何在有限的时间里，体会他们的内心世界？为此，我临阵磨枪——熟读剧本之外，我看了不同版本的长津湖战役纪录片。进组当天，得知第二天先拍人物牺牲的戏，我当时觉得有必要先跟导演、制片人详细聊一聊谈子为这个人物，我才有机会精确靠近角色。 后来，拍摄推迟了一天，我和徐克导演、黄建新老师一起探讨，谈子为在剧本中被设定为“打不死的英雄”，神枪手，话不多，很神秘。我希望他能亲自破除自己身上的“神话”——“没有打不死的英雄，也没有冻不死的英雄，只有军人的荣耀！” 这句话是我从纪录片里志愿军战士口述内容中提炼出来的。在我看来，谈子为通过一次次大大小小的战役，逐渐建立起了对生命、对战争的思考；他深知自己为国家而战，为人民而战，所有英雄战斗最终都要回归到“军人的荣耀”。 这些年，我深刻体会到，演员不只是一份工作那么简单。表演不是孤芳自赏，我们是呈现作品出来给观众看的。《士兵突击》《我的团长我的团》播出之后，有不少观众跟我反馈，他们从感动中汲取力量，以角色为榜样，在逆境中奋起。对此，我非常感慨，演员是要有文化责任感的，我们应该多拍一些触及观众心灵的作品。 还在中央戏剧学院读书的时候，我脑袋上就戴上了“紧箍咒”。总觉得自己不够好，要下苦功夫，才会不被淘汰。如今多年过去，“紧箍咒”依然没有离开我，它催促我时刻努力，谨慎对待创作。 李雪健老师是我心目中的好演员之一。多年来，他一直在创作中精进。他不遗余力地贡献自己的价值，来成全整个作品。他的精神令人感动，也鞭策着后辈努力前行。 曾经，我对自己的要求是，要做一个让观众期待的演员；而下一个10年，我希望自己能成为让观众放心和信赖的演员。坚守对表演的执着与热爱，对创作保持敬畏心，永不止步，永不满足，和角色一起拓宽生命的边界。 (本网记者 郭冠华采访整理)