75届戛纳电影节中，15分钟的《海边升起一座悬崖》斩获短片金棕榈奖;20分钟的《当我望向你的时候》拿下酷儿棕榈最佳短片;24分钟的《地儿》捧回电影基石单元二等奖。
这些国际级别、含金量极高的奖项反驳了以前行业内认为:“只有长片才是与观众对话最好方式”的教条言论!
短片的起源极早，在1964年波兰就有非常正式的短片节，征集波兰本地和世界其他短片作品。
那时候除了细致的单元奖项以外，还精准地把控短片长度，超过30分钟以上的作品，就不算短片范畴，应该是最早规划短片长度的国际性评奖活动。
但这个片长规定颇有争议，在后续的国际性短片评比中，片长始终没有一个大家公认的“硬规定”。
北美电影短片控制在20~40分钟之间;互联网电影数据库则以45分钟内为节点，显然在以前的短片规划中，业内人士还是尽可能地延长短片电影片长，以便制作人拥有更广泛的发挥余地。
但这样“短片不短”的桎梏，显然与现在人破碎化的娱乐时间格格不入，也明显有被时代打破的趋势。
就拿戛纳短片竞赛单元来说，它是短片赛事中最有荣誉的单元奖项，片长控制在15分钟的体量内。
还有国内的一些短片探索者，还尝试用5分钟、7分钟、时间去演绎短片内容，比如《游园惊梦》、《莫高霞光》等等，口碑也还不错。
近日在澳门启动的“哪吒青年电影短片大会”，更是将片长设定为18分钟这个具有新颖概念的时间段，一度在圈内外引起了争议。
首先有人提出北美40分钟短片规定的先例，但这个“先例”真的已经很早了，而娱乐大众的影视作品，是要契合当下观众的生活和观看习惯的，显然悠长的40分钟，非常的不合时宜。
而同样的，过短的片长时间，剧情演绎肯定会受影响，除了限制制作人的“表达欲”，观众也很难有沉浸式故事体验。
“哪吒青年短片大会”的18分钟电影概念，是经过专业人士探讨得出的结论，这个时间段，有足够的时间对准故事的核心主题，摒弃所有干扰，精准的“讲故事” ，同时也能杜绝飘忽故事线，方便年轻或者经验不足的短片制作人掌控。
严苛的来说，这个18分钟短片片长，应对的是市面上那些潜在优秀的影视剧人才。
从市场现状来看，有资源的独立制作人以及制作团队，他们制作短片，通常是作“跳板”来使用的，为自己“镀金”或者“增值”，他们有丰富的从业经验，也有足够的资金支持，看准的大多也是国际赛事，他们的“出道”阻力更小，平台更多。
但事实上还有一大波优秀的青年影视人才，他们有想法，有创意，但苦于制作一部长片需要花费大量的资金和人员投入，以他们的现状无法承受，因为现实“折翼”了自己的梦想。
“哪吒青年短片大会”将更多的目光，聚集在这一批青年影视人才上，引导新人或者爱好者入行，尽可能从实际的角度去削弱他们进入行业内的门槛，让所有人能圆了自己的影视梦。
这背后不仅仅是一次短片大赛这么简单，整个大会透露出明显的信息，他们想扶持有天赋有梦想的年轻导演、编剧、剪辑师、演员等相关人员入行，让短片成为自己职业生涯的叩门砖。
既完成年轻人的个人梦想，同时也为整个影视界输送储备力量，“大会”背后隐藏的社会责任感，才是最终的目的，也是社会各方应该支持首届“哪吒青年短片大会”的理由!