文|令狐伯光
5月28日晚，第75届戛纳电影节落下帷幕，亚洲影人成为这一届戛纳最大赢家：朴赞郁凭借《分手的决心》获得最佳导演，宋康昊凭借电影《掮客》获得最佳男演员，中国导演陈剑莹导演、姚安娜主演的《海边升起一座悬崖》获得短片金棕榈。
当然，姚安娜的关系再加上短片的艺术分量没有那么重，这个《海边升起一座悬崖》的讨论度就没那么高，甚至因为这个被攻击说是什么“资本的胜利”。与此之相，本来就凭借《寄生虫》拿下戛纳最佳影片的韩国影人。
朴朴赞郁拿下最佳导演，宋康昊拿下最佳演员，可以说是最大的赢家。
最近几年，因为韩国影视产业在全世界的攻城略地，除了这几次拿下国际大奖，关键是《鱿鱼游戏》等商业影视作品在全世界卖得也很好，同时国产影视剧的批评之多就不用多讲了，于是导致像上次《寄生虫》拿下戛纳最佳影片一样。
韩国电影，韩国电影人拿奖，中国网民转头痛骂中国电影和中国电影人。
如果要我个人评价这件事的话：无论从产业发展度还是艺术范围上来讲，现在的韩国电影确实要更成熟一些，但是因为两国的发展定位完全不同，只需要正常看待即可。
票房越来越高？拿奖越来越少？国产电影到底怎么了
国内外电影在国外电影节拿奖，每次出现后都有人会说中国电影多拍点《战狼2》《李焕英》就好了，这就是弄错了重点，全世界的绝大多数国家的电影市场，商业片都是负责赚钱的，几乎很少有商业大片负责拿文艺片奖项。
《战狼2》《流浪地球》包括喜剧片《李焕英》更多的是让市场赚钱的商业片功能，并不负责拿奖的文艺功能。而且像《战狼》《红海行动》《流浪地球》对于推进中国影视工业的建设还做出不可磨灭的贡献。
这些年在国外a类电影节试图冲奖的文艺片并不少，成绩也有一些。
比如和《寄生虫》一届的胡歌那部《南方车站的聚会》进了最佳影片提名，王小帅的《地久天长》拿下最佳男女主角，其它电影像《春江水暖》，再到之前毕赣那部《路边野餐》都取得不错的成绩。
只是毕竟没有拿下大奖，这个奖项效应没有起来，加上中国电影长期的乱象，也就没有在媒体和网友眼中形成什么口碑效应。这导致韩国电影和电影人有了成绩，网友统统选择忽视真正负责拿奖的中国文艺片。
现在网络氛围很容易被人戴帽子问什么“洗不洗”，这里主要还是想说《战狼》《流浪地球》《李焕英》就是商业片负责给市场赚钱的，真不负责在国外a类电影节拿奖（都没报名），这是两码事。
当然，国产电影和整个中国文娱产业的问题一样，问题肯定是很严重的。
国产电影质量不行的原因是多方面的。有政策大环境问题，导致很多深度，尺度和广度的地方展不开，外国电影节还是挺看重这个的，比如2021年拿下戛纳最佳影片的《钛》，这片子搁我们这边根本就拍不出来。
除了这个原因，还有资本迷信大数据胡乱插手乙方拍摄的问题，当然最大的问题还是乙方，也就是影视剧真正的生产方在面对高度专业化（在资本运作和公司管理方面的专业），影视资本的不专业导致了自己的话语权逐渐丧失。
究其根本，是因为甲方及平台方普遍采用互联网思维，讲究数据讲究可控，而乙方即影视制作公司普遍还是小作坊包工队运作的方式来完成影视剧制作的。举一个例子，有几个制作公司有在本公司领月工资的灯光师，道具师的？影视剧制作就和建筑行业类似，是多个专业多个部门协同完成的，如果都是散兵游勇临时组队，其战斗力可想而知。
文艺片难拿奖，商业片越来越烂？国产电影还有救吗？
上面这三个问题主要说的是商业片，因为大多数负责拿奖的是文艺片。除了像第五代大导演，第六代大导演的电影，这些电影有大明星，有大宣传，投资自然就会高一些。现在中国第五代大导演基本不在国外冲奖了。
张艺谋的电影除了《一秒钟》因为限制没拿到，其它电影像《影》《悬崖之上》《狙击手》都是商业片，《影》还有些影视美学突破追求去冲过奖项，另外两部电影都没有送到国外冲过奖。
其它第五代大导演也是一样，陈凯歌早废了，姜文产量又太低了。
第六代大导演的片子很符合有大明星主演，投资比较高些的标准，像娄烨的《风中有朵雨做的云》《兰心大剧院》，贾樟柯的《山河故人》《江湖儿女》，还有一个不是第六代的刁亦男的《南方车站的聚会》等等。
但其它文艺片像毕赣的《路边野餐》，顾晓刚的《春江水暖》等等。这个导演都是新人，第一部电影用的演员甚至都是亲戚，这个投资是很低的。
那么中国文艺片为什么没有在国际上获奖了？我认为无非是人才培养的问题，老一辈大导演巅峰水平早过去了，新生代的文艺片导演有水平的还是不少，但是艺术水准和第五代，第六代出道的时候比确实差了点。
当初张艺谋获奖的片子，你不带有色眼镜去看觉得是在抹黑中国。但如果仔细看的话，确实技术好，情绪饱满又深刻反应了国家和民族的某些精神。他拍农村，农村不好的地方，那也是真的不好。
陈凯歌的《霸王别姬》拍北京，各色人等都很精彩，同时代导演也一样。现在第五代导演的电影早过了巅峰了，而且都是商业片不怎么去冲奖了。
第六代导演贾樟柯《天注定》是个分界线。后来的《山河故人》《江湖儿女》，真没他早期的《小武》《站台》《世界》犀利，娄烨嘛也是一样的。
而且，外国电影节有点什么政治倾向也是事实，贾樟柯、娄烨这几年的电影没那么苦大仇深，没有那么现实主义和虚无主义，这些电影就一个奖都没有拿过。偏偏王小帅的《天长地久》拍那个年代的痛苦，它又拿奖了。
不过，我们不用太严格要求老导演，毕竟第五代导演从80年代末崛起，撑到现在40多年了，第六代导演从90年代末崛起，撑到现在30多年。2022年下一个十年开启了，我们不能一直要求老头去撑。
毕竟大导演们都已经老了，标准下降来看不说获奖，拍得好的电影一年到头两只手数得出来，连好看一点都做不到。电视剧就更惨了，老导演老了技法陈旧，老编剧都快退出了，还能干几年？
最关键的是新导演培养了吗？答案是文艺片导演确实也算培养了，但目前成绩没有出来。
毕赣的《路边野餐》横空出世十分惊艳，第二部《地球最后的夜晚》就有了大明星汤唯，投资涨了，技术水准提升了，艺术水准却是降低了的。而且还和商业营销结合，成为中国文艺片营销成商业片，被观众差评的经典案例。
现在第三部电影迟迟未出，第三部电影的艺术水准如何还有待观察。
《春江水暖》的导演顾晓刚，钱塘江三部曲的第二部曲《草木人间》，演员也变成了吴磊，陈建斌和蒋勤勤。
《永安镇故事集》去年拿下平遥电影节最佳影片，导演魏书钧下一部电影《白鹤亮翅》主演就是易烊千玺，王景春，颜丙燕等等。
其它类似的新生代导演下一部文艺片有不少，确实是有培养的。但接下来会不会像受到明星和资本影响，变成毕赣那部《地球最后的夜晚》还不好说。如果艺术能全面突破一波，同时西方电影节还放低政治和营销的争端，未来还是有可能拿奖的。
如果艺术没有突破就不说了，哪怕艺术有突破政治争端还在，拿奖就不大可能。
所以最开始说的几个问题最影响的还是商业片，就是中国影视圈就这个水平，只能拍出这种电影电视剧。
欧洲三大电影节不重要，奥斯卡更没必要？中国电影最大的敌人在这
如果了解中国文艺片的就会知道，虽然现在的文艺片导演确实没有第五代，第六代导演的锋芒毕露，但是并没有很多观众想象的那么不堪（真挺好的），这种负责拿奖的文艺片，大多数观众是不看的，也不关心。
最多拿了奖跟着吹吹提升一下所谓艺术的逼格，这种电影真正有几个人去看？
上面不关心这换不成什么政绩，普通观众也不关心这又不能娱乐，资本不关心它又不能赚钱，只有所谓的文青和影迷会会关心一下（有的是真热爱，有的就是装了）。但当文艺片国内外拿奖了，上面能转化成政绩，普通观众能娱乐一下，资本看能否借此赚波钱，大家才会关心那么一下下。
每次这类作品舆论就是这么起来的，大哥你玩艺术，艺术它有啥用啊！
对于普通观众，资本和上面来讲，影视产业的问题始终还是商业片上。一个有政绩（别出事就好），一个能赚钱（别惹事就好），一个能娱乐（能让我放松就好）。但我们文化产业在上面的限制和商业导致的乱象之下。
国产影视剧嘛，根本没几个看了名字就可以放心去看的导演。有一半作品好看的导演都在十个以内，而且基本上都是年纪大的导演。更何况还有演员问题，演员断层问题更加的严重。
前些年互联网企业进入影视行业，大打金钱牌，哄抬流量明星片酬和ip价值。又不能把控质量，只按演员组班底付钱，而且衡量演员的不是演技，不是角色贴合度，而是热度。相当多作品！
大多数作品就是流水线生产的工业垃圾，但架不住舆论吹嘘，粉丝给捧上天。所有人都只能围着泡沫吹，把它吹破了天，直到“疫情”来了被戳爆了。
在市场经济下用流量快速赚最多的钱，这非常合理，但在这种赚快钱的导向下，整个行业的发展方向完全歪掉。拿奖不是重要的，影视剧好不好看也不是重要的。商业影视剧先不提，就文艺片的话。
还是上面那句话：大哥你玩艺术，艺术它有啥用啊！